|
|
中央美术学院丘挺 事件：当下中国水墨艺术圈里有着很多前卫的名头,如“新文人画”“实验水墨”等画派,可是说到底,水和墨本身不会改变,只是表现的形式不同罢了,上世纪20至40年代的“复古派”、“创造派”、“折衷派”与50年代的“现实主义”画派,60年代关于石鲁“现象”的笔墨宣泄与论辩和80年代新潮美术运动直至“新文人画”画派的初起,到后来90年代“实验水墨”画派的完成。对于这些敢于走在“新水墨”边缘的艺者来说,我相信他们都是勇士。
对于中国水墨艺术来说,它的特点就是使用原始的笔墨与纸,可能用一些其它因素去变化表现,但是却不能脱离这中国传统特色。脱离则不成为中国性的水墨艺术。
“新文人画”画派的作品,带有强烈着强烈的视觉冲击力,具有思想性与趣味性,这就是“新文人画”精神的主要文化载体,独树一帜、意味深长的表达而叙述这个年代的特点。正是这些现代思想与传统笔墨碰撞出的差异构成了系统内部的张力,如朱建新的《美人图》系列,刘二刚、王孟奇的《高士图》系列,及国内画坛青年作者,姚鸣京、徐海、铸一、徐乐乐、姜永安等《山水》、《民居》、《人物》系列等为代表,表现这一种“以虚写实,用心造境”的方式,这是中国水墨的创新,是民族心理、民族意识与文化积淀结构而产生的,这种思想是继承传统而不是固执的守旧,有了传统才会创新,传统与创新是不矛盾的,因为传统本身首先是一切后世首肯的。
思想—是“新水墨”的灵魂中枢,现在有些“新水墨”作品加入了很多西方画派的元素,如“实验水墨”邵戈的《软影》系列,但也是在有着一定传统功力的基础上,依然延用墨汁与宣纸进行创作的,若脱离了则于中国无关。
|
|
